
Une fresque historique bouleversante
Présenté en avant-première au Festival de Cannes 2023, où il a reçu une ovation de neuf minutes, « Killers of the Flower Moon » marque le retour de Martin Scorsese avec une œuvre magistrale. Adapté du livre éponyme de David Grann, le film plonge dans l’Amérique des années 1920 pour explorer un chapitre sombre de son histoire : les meurtres des membres de la nation Osage en Oklahoma, après la découverte de pétrole sur leurs terres. Avec un casting prestigieux comprenant Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone et Robert De Niro, Scorsese livre un récit poignant sur la cupidité, la trahison et la résilience.
L’enquête au cœur de l’horreur
Dans les années 1920, la nation Osage devient l’une des plus riches au monde grâce à la découverte de pétrole sur ses terres. Cette richesse attire la convoitise de nombreux Blancs, prêts à tout pour s’en emparer. Mollie Kyle, une femme Osage, épouse Ernest Burkhart, un homme blanc. Mais derrière cette union se cache un complot orchestré par William Hale, l’oncle d’Ernest, visant à éliminer les membres de la famille de Mollie pour hériter de leur fortune. Face à une série de meurtres inexpliqués, le jeune Bureau of Investigation, futur FBI, commence une enquête qui révélera l’ampleur de la conspiration.
Martin Scorsese : un maître au sommet de son art
À 80 ans, Martin Scorsese prouve qu’il est toujours au sommet de son art. Avec « Killers of the Flower Moon », il signe une œuvre ambitieuse et engagée, mêlant drame historique et thriller psychologique. Le réalisateur a collaboré étroitement avec la nation Osage pour garantir l’authenticité du récit, notamment avec le chef Standing Bear, qui a salué la sensibilité de Scorsese à raconter cette histoire du point de vue des victimes. Le film marque également la sixième collaboration entre Scorsese et Leonardo DiCaprio, et la dixième avec Robert De Niro, réunissant ainsi deux de ses acteurs fétiches dans une même production.
Leonardo DiCaprio : une performance tout en nuances
Leonardo DiCaprio incarne Ernest Burkhart, un homme tiraillé entre son amour pour Mollie et sa loyauté envers son oncle. Initialement pressenti pour jouer l’agent du FBI Tom White, DiCaprio a finalement opté pour le rôle plus complexe d’Ernest, permettant une exploration plus profonde des thèmes de la manipulation et de la culpabilité. Sa performance, tout en retenue et en ambivalence, offre une nouvelle facette de son talent d’acteur, déjà saluée par la critique.
Lily Gladstone : la révélation de l’année
Lily Gladstone, actrice d’origine Blackfeet et Nimíipuu, livre une performance bouleversante dans le rôle de Mollie Kyle. Son interprétation, empreinte de dignité et de douleur, a été unanimement saluée, lui valant le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique et une nomination historique aux Oscars, une première pour une actrice amérindienne. Gladstone a souligné l’importance de représenter fidèlement l’histoire de la nation Osage et de mettre en lumière les injustices subies par les peuples autochtones.
Robert De Niro : le visage du mal ordinaire
Robert De Niro incarne William Hale, un homme respecté en apparence, mais qui orchestre froidement les meurtres des membres de la famille de Mollie. De Niro décrit son personnage comme l’incarnation de la banalité du mal, soulignant la manière dont des individus ordinaires peuvent commettre des atrocités sous couvert de respectabilité. Sa performance glaçante rappelle les grands rôles de sa carrière et démontre une fois de plus son immense talent.
Une reconstitution historique d’une précision chirurgicale
Le tournage de « Killers of the Flower Moon » s’est déroulé principalement en Oklahoma, sur les terres mêmes de la nation Osage. Scorsese a tenu à impliquer activement la communauté Osage dans la production. Des artisans locaux ont été engagés pour la conception des costumes et des décors, tandis que des consultants culturels, tels que l’aîné John Williams et le directeur du programme linguistique Vann Bighorse, ont supervisé l’authenticité des dialogues en langue osage.
Le réalisateur a également choisi de filmer sur pellicule, envoyant chaque nuit les bobines à Los Angeles pour développement. Cette décision, bien que logistique complexe, confère au film une texture visuelle riche et une profondeur qui renforce l’immersion du spectateur dans les années 1920.
Une œuvre saluée par la critique
« Killers of the Flower Moon » a été acclamé par la critique et a reçu de nombreuses distinctions, dont dix nominations aux Oscars, incluant celles du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice. Le film a également été nommé meilleur film de l’année par le National Board of Review et figure parmi les dix meilleurs films de l’année selon l’American Film Institute. Sa sortie en salles a été suivie d’une diffusion sur Apple TV+, permettant à un large public de découvrir cette œuvre majeure.
Une pluie de récompenses et de nominations
Le film a été largement reconnu lors de la saison des récompenses. Il a reçu dix nominations aux Oscars 2024, dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur pour Scorsese, et de la meilleure actrice pour Gladstone. Bien qu’il n’ait remporté aucune statuette, ces nominations témoignent de la qualité exceptionnelle de l’œuvre.
Aux Golden Globes, en plus de la victoire historique de Gladstone, le film a été nommé dans six autres catégories, dont meilleur film dramatique et meilleur réalisateur.
Une œuvre innovante et engagée
« Killers of the Flower Moon » se distingue par son engagement envers l’authenticité culturelle et historique. En intégrant la langue osage, en collaborant étroitement avec la communauté locale et en mettant en lumière une histoire souvent ignorée, Scorsese offre une œuvre qui éduque autant qu’elle émeut.
Le film est également innovant dans sa structure narrative, mêlant éléments de western, de drame historique et de thriller psychologique. Cette hybridation des genres permet une exploration profonde des thèmes de la cupidité, du racisme et de la complicité institutionnelle.
Un film essentiel
Avec « Killers of the Flower Moon », Martin Scorsese offre une œuvre puissante et nécessaire, qui interroge les fondements de l’histoire américaine et met en lumière des injustices longtemps occultées. Porté par des performances exceptionnelles et une mise en scène maîtrisée, le film s’impose comme un incontournable du cinéma contemporain.
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Je suis Claire, critique passionnée avec un regard acéré pour les détails artistiques. Mes critiques mêlent profondeur et élégance, offrant des perspectives uniques sur les médias. Avec une plume raffinée et une compréhension fine des œuvres, je m'efforce d'enrichir le dialogue et d'éclairer les spectateurs.
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